Filme Não Olhe para Cima

O domingo amanheceu com um clima agradável e até uma chuva já caiu. Em férias, então o jeito é recorrer a Netflix. O filme ''Não Olhe para Cima'' tem provocado debates apaixonados desde sua estreia na véspera do Natal de 2021.

''Um presidente que corre pela grama com uma caixa de remédio atrás de uma ema. Nem o pobre animal assustado ele parece conseguir convencer da eficácia do medicamento.

Um ex-governador que cheira fumaça de solda certo de que ela lhe garantirá a cura.

Médicos e especialistas que são afastados dos seus cargos por se negarem a cumprir as ordens de quem prefere o curandeirismo à ciência.

Uma bióloga que se irrita com a superficialidade das perguntas de jornalistas.

Por mais absurdas que as cenas descritas acima possam parecer, elas não fazem parte do filme “Não Olhe para Cima”, tragicomédia exibida pelo canal Netflix com um elenco estelar formado por Leonardo di Caprio, Meryl Streep, Kate Blanchet e Jennifer Lawrence, entre outros. Elas são parte da nossa tragicomédia particular, que infelizmente parece estar sendo escrita pelo mesmo roteirista.

Não por acaso, desde que “Não Olhe para Cima” estreou, as comparações entre o que é descrito no filme e os absurdos vividos no Brasil desde o início da pandemia de covid-19 tornaram-se frequentes.

Claro, o filme não se destina a reproduzir a tragédia brasileira. Seu alvo é o negacionismo e a ignorância americanas no período Donald Trump. Mas a polarização ali vivida na era encabeçada pelo ex-presidente de pele alaranjada se replica por aqui na era Bolsonaro. E as semelhanças entre a história do governo de um país que se nega a enxergar os sinais evidentes de uma tragédia iminente que levará à extinção da humanidade são impossíveis de não serem notadas. Para aqueles que consideraram o filme dirigido por Adam Mckay caricato, exagerado e criticaram as atuações de alguns atores, classificando-os como canastrões, vale rememorar o que aconteceu no Brasil nos últimos meses.''

É lógico que o filme foi realizado antes da pandemia da COVID 19 e seu objetivo era denunciar os problemas climáticos, entretanto, aqui no Brasil ele representa o país e os brasileiros com maestria. Tanto foi segundo informações do site Deadline, Não Olhe Para Cima foi assistido por 152,29 milhões de horas pelos usuários entre os dias 27 de dezembro e 2 de janeiro. Eu li inúmeras críticas, algumas positivas, outras negativas, mas deixo para quem se interessar tirar suas conclusões, pois de minha parte achei simplesmente sensacionalllll

Parabéns, Genevieve Padalecki

 

E o sábado amanheceu com um sol escaldante, mas com previsão de chuva novamente, afinal, estamos no verão e as chuvas nessa época são quase de diariamente. infelizmente em algumas regiões do Brasil as chuvas já deixaram mortos, feridos e desabrigados.

Hoje, é o dia de parabenizar Genevieve Padalecki por seus 41 anos de idade e ela é muito conhecida por seu papel na série Supernatural como a  Ruby e recentemente por ter participado da série Walker como a esposa do protagonista Jared Padalecki. 

''Em 2009, a atriz foi escalada para viver a demônio Ruby. Conforme matéria de Suse Forrest, no CheatSheat, essa foi a primeira vez que o intérprete de Sam viu sua futura esposa.

O mais inusitado é que ela estava no set de Supernatural usando apenas roupas íntimas. Padalecki se sentiu imediatamente atraído por Genevieve, mas não disse uma palavra.

Quando finalmente tomou coragem para conversar com ela, ele ficou com medo de tê-la irritado, por tê-la interrompido enquanto ela lia um livro.

“Eu estava empolgado para conhecê-la. Enquanto isso, acho que ela pensava, ‘quem é esse otário cabeludo que acha que pode vir falar comigo enquanto eu leio um livro?'”, disse o astro de Supernatural.

Quatro meses depois de se conhecerem, Jared Padalecki finalmente chamou Genevieve Cortese para um encontro. Hoje em dia, ela é conhecida como Genevieve Padalecki.''

 

Parabéns, Jeremy Renner

 

E a primeira sexta-feira de janeiro chegou com mais um dia chuvoso e abafado. O incrível é o número de atores e atrizes que fazem aniversário em janeiro e eu vou postar alguns que tenho um apreço a mais, independente de sua vida pessoal. Hoje é o dia de Jeremy Renner completar 51 anos de pura vitalidade e charme, então vida longa e próspera para ele.

Jeremy Lee Renner (Modesto, 7 de janeiro de 1971) é um ator, produtor cinematográfico, maquiador e ex-músico estadunidense, famoso por sua atuação em filmes como Hurt Locker, Dahmer, The Avengers, Mission: Impossible – Ghost Protocol, The Bourne Legacy, The Town e American Hustle. 

''Gavião Arqueiro (2021), primeiro projeto solo de Clint Barton, estreou em novembro no Disney+ e para produtora da série, Trinh Tran, a história do vingador está longe de acabar e Jeremy Renner pode ter um futuro na Marvel – mesmo após quase uma década no MCU.

“Sempre há novas histórias para serem contadas, especialmente com Clint Barton,” disse Tran em entrevista ao CinePOP (via ComicBook). “Há muito para explorar. Nós apenas temos de esperar e ver o que acontece, mas é incrível trabalhar com Jeremy. Ele ama o personagem, é a única pessoa que realmente sabe quem é Clint Barton. Acho que há possibilidades. Veremos.”

Porém, o futuro do Gavião Arqueiro é tão misterioso que nem Renner sabe o que acontecerá de fato com personagem. “Não tenho bola de cristal nem sou adivinho. Mas com Hailee [Steinfeld] chegando e esses personagens, acho que é o ideal para seis ótimos episódios no estilo de um programa da televisão. Depois disso, não tenho a menor ideia. Mas esses seis episódios são muito emocionantes,” disse ao GamesRadar+.

A produtora também explicou que um dos maiores motivos do público gostar dele é porque Clint é um alguém normal. “Ele é um dos únicos heróis sem poderes, mas ele sempre salva o dia,” disse. “Ele é um homem comum. A mensagem disso é que se você se dedicar, consegue fazer qualquer coisa. Ele pode estar ao lado dos Vingadores, que podem voar e têm habilidades especiais, e ser capaz de lutar e fazer o que for preciso para salvar o mundo. Isso é muito inspirador para o público. Você pode se esforçar e não precisa de poderes para ser um herói.”''

 

Parabéns, Norman Reedus

 

Hoje, é dia de Reis ou seja, dia de desmontar a árvore de Natal e guardar cuidadosamente os enfeites para colocar tudo novamente no final do ano. É também, o aniversário de Norman Reedus, nosso querido Daryl Dixon de Walking Dead. Vida longa e próspera para esse incrível ator que parece que nunca lava os cabelos.

Norman Mark Reedus, nascido em 6 de janeiro de 1969, é um ator, dublador, apresentador de televisão e modelo americano. Reedus nasceu em Hollywood, Flórida, filho de Marianne e de Ira Norman Reedus. A avó paterna de Reedus era de ascendência italiana, enquanto seu avô tinha ascendência inglesa, irlandesa e escocesa.

Ele frequentou o Bethany College em Lindsborg, Kansas, por um semestre. Norman trabalhou em uma loja Harley-Davidson em Venice, Califórnia, e contribuiu com obras de arte para várias exposições como pintor, fotógrafo, escultor e videoartista. Ele atuou pela primeira vez na peça Maps for Drowners no Tiffany Theatre em Sunset Boulevard. O astro foi descoberto em uma festa em Los Angeles, onde alguém perguntou se ele queria atuar em uma peça.

Reedus interpretou o personagem Jeremy em sua estreia no cinema, no filme Mutação, lançado em 1997 e dirigido por Guillermo Del Toro. Em 1999, o ator estrelou o longa Santos Justiceiros. Ele reprisou o papel na sequência que foi lançada dez anos depois. Além de ator, Reedus já posou para grandes marcas de moda e cosméticos, como Prada, Alessandro Dell'Acqua, Durban, Levi's, Lexus e Morgenthal Fredrics. Em 2015, Reedus posou para um anúncio da Cruelty Free International em apoio ao fim dos testes cosméticos em animais. Desde que iniciou a carreira, tem sido convidado para participar de videoclipes de grupos musicais e cantores como Björk, Goo Goo Dolls, REM, Radiohead e Lady Gaga.

Em 2010, Reedus começou a interpretar o icônico personagem Daryl Dixon em The Walking Dead, um drama de terror sobre um grupo de amigos e familiares que lutam para sobreviver em um mundo apocalíptico violento povoado por zumbis e os poucos humanos sobreviventes. O personagem não estava originalmente na série de quadrinhos homônimo, mas foi criado especificamente para Reedus após sua audição para o personagem de Merle Dixon - irmão de Daryl, que de fato existe na HQ.

O drama de terror evoluiu para o mais bem cotado da história da TV a cabo, quebrando todos os recordes anteriores. Além disso, fez com que Norman Reedus fosse indicado ao Saturn Award de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação. 

 

A História dos Trajes de Banho

Já estamos no quinto dia de janeiro de 2022 e as notícias são sempre sobre tragédias, mortes, desastres naturais... Em pleno verão e em férias, os temas devem ser leves e interessantes, então depois de muito buscar encontrei algo para postar. Não quero postar nada desagradável por esses dias de Ano Novo...

E o vírus da variante Omicron agora está se encontrando com o da H3N2 e o dito '' voltar ao normal'' ainda vai demorar um bocado de tempo. E nem precisa dizer sobre o negacionismo que rola solto no Brasil e  no Mundo, enquanto a desinformação prevalecer não vamos sair tão cedo dessa pandemia da Covid 19.

Então, é verão no Brasil e mesmo estando em férias não podemos deixar de aprender História e principalmente sobre o surgimento dos trajes de banho.

''Na Antiguidade, os banhos comunais faziam parte integral do cotidiano da sociedade grega. E, embora os frequentadores despissem suas roupas, trajes semelhantes aos biquínis modernos foram registrados em torno de 350 a.C. O hábito foi adotado pelos romanos, mas com a queda do império e a ascensão do cristianismo, a atividade recreativa caiu no esquecimento e só voltou a ser mencionada novamente em 1687.


1. 1795

Para evitar a exposição, cabines ficavam nas praias. Com rodinhas, eram empurradas até a beira do mar. Os tecidos eram pesados para evitar transparências. As mulheres costuravam pesos nas bainhas dos vestidos, para impedir que a água os levantasse. Chapéus, lenços, meias e luvas eram acessórios comuns.
 

2. 1855

Os vestidos ficaram mais curtos. Até a altura dos joelhos, eram feitos em lã ou flanela, com mangas bufantes. Costumavam ser pretos e usados sobrepostos a calçolas decoradas com laços e fitas. Meias longas e sapatilhas específicas compunham o conjunto. A regra era que nenhuma parte do corpo fosse exposta.
 

3. 1890

Uma inovação foi o corte “princesa”, espécie de macacão com blusa de mangas curtas e bermudas longas. O traje permitia às mulheres nadar com maior naturalidade, mas deixava o corpo mais à mostra. Para contornar o problema, saias removíveis podiam ser amarradas em torno da cintura, como um avental.

  

4. 1907

A nadadora australiana Annette Kellerman desenvolveu uma nova peça. O traje de tricô, justo e deixando os braços e pernas livres, provocou tanto furor que ela foi presa em uma viagem aos Estados Unidos, por “exposição indecente”. Liberada, lançou uma nova moda. Em 1918, o avental já estava em desuso.
 

5. 1920

Com o fim da Primeira Guerra, as atividades recreativas se intensificaram e a evolução dos trajes de banho também. A Speedo lançou a primeira roupa que não era feita de lã e se parecia com um maiô tal como conhecido atualmente.
  

6. 1946 

O francês Louis Réard criou o biquíni. A peça recebeu o nome por causa do atol de Bikini, no Oceano Pacífico, onde eram realizadas explosões atômicas experimentais. Inicialmente usado apenas por vedetes, o traje logo foi adotado pelas banhistas.
7. 1959

A empresa Du Pont desenvolve a Lycra, ou elastano, e as roupas de banho grossas são substituídas pelo novo tecido de secagem rápida. A maleabilidade e a resistência da fibra sintética permitiram diminuir o tamanho das peças, que se amoldam ao corpo.
 

8. 1964

O designer austríaco Rudi Gernreich dispensou a parte de cima dos trajes de banho, criando o monoquíni. Concebido como um ato de protesto político, o modelito acabou por contribuir para a popularização do topless.

9. 1974

A tanga é inventada no Rio de Janeiro. Considerada a maior revolução desde o biquíni, foi criada por David Azulay. Seis anos depois, o Brasil lançou o asa-delta, um modelo bem cavado. Na década de 80, foi a vez do fio dental. Mais corpo, menos roupa.''

Os Filmes que completaram 20 anos em 2021 - Parte 4

E o último dia de 2021 chegou finalmente. Eu andei sumida, pois tive muito trabalho no Liceu Cuiabano para encerrar o ano letivo em curso. Não foi um fácil, principalmente com o retorno presencial dos alunos que não estavam muito preocupados com o ensino-aprendizagem. E depois de muito trabalho a Seduc resolveu sem nos consultar aprovar todos os alunos presentes e os ausentes. Mais um descaso com a Educação em nosso Estado e dai não consegui mais ter disposição para escrever aqui.

Que em 2022 a pandemia diminua e que as pessoas tenham realmente uma razão para lutar; voltar ao antigo normal é o desejo de uma grande maioria da população mundial. Mas, a vida no ''antigo normal'' onde o racismo, preconceitos, falta de empatia, caridade, humildade, desinformação, desrespeito as mulheres, idosos, crianças, deve ser esquecida para sempre. No Novo Normal, a amor ao próximo, respeito, solidariedade e outras virtudes deverá ser o ideal dos verdadeiros cristãos.
 

Bem, hoje é a última sexta-feira do ano e perfeito para assistir filmes, séries, documentários, k-dramas...Então, vamos relembrar mais alguns filmes que completam 20 anos nesses últimos minutos de 2021.

  

''1. SHEREK

Sherek parte de uma premissa básica e já vista diversas vezes: uma princesa que, aprisionada em uma torre, espera seu príncipe encantado para salvá-la. Acontece que Fiona (na voz de Cameron Diaz) não se enquadra no padrão de donzela indefesa, e seu cavaleiro se revela um ogro dos pântanos (Mike Myers) que, após ter seu habitat invadido por personagens de contos de fada, decide resgatar a jovem para recuperar sua tranquilidade. A primeira parte da franquia - que já soma quatro lançamentos, um quinto ainda por vir e um spin-off do Gato de Botas - levou o Oscar de melhor animação.

 

2. MOULIN ROUGE! - AMOR EM VERMELHO

Moulin Rouge marcou a volta dos musicais para as telonas e para as premiações. A história segue Christian (Ewan McGregor), um escritor que se muda para o bairro boêmio de Montmartre, em Paris. Lá, ele se envolve com uma trupe de artistas que frequenta o Moulin Rouge, um cabaré conhecido por suas dançarinas de cancan - entre as quais está Satine (Nicole Kidman). Christian se apaixona pela cortesã, e os dois engatam um romance tão ardente quanto turbulento. Tudo isso embalado por hits da música pop, como "Lady Marmalade", "Your Song" e "The Show Must Go On". Com direção de Baz Luhrmann, a produção cravou oito indicações ao Oscar, como melhor filme e melhor atriz (Kidman). Ganhou, inclusive, o Globo de Ouro de melhor comédia ou musical.
 

3. O FABULOSO DESTINO DE AMÉLIE POULAIN

Dirigido por Jean-Pierre Jeunet e protagonizado por Audrey Tautou, O Fabuloso Destino de Amélie Poulain narra as aventuras de sua personagem-título na Paris de fins dos anos 90. Amélie trabalha como garçonete em Montmartre e tem uma visão de mundo bastante particular: a partir de pequenos gestos, ela ajuda todos ao seu redor e, assim, encontra um novo sentido para sua existência. Só lhe falta agora um grande amor, e ela nem imagina que o mesmo já cruzou seu caminho antes. Ainda que os tempos sejam - ou fossem - difíceis para os sonhadores, Amélie virou uma referência cult para além da França e um dos melhores do país. Suas andanças a colocaram na disputa pelo Oscar, bem como pelo Globo de Ouro, de melhor filme estrangeiro.
 

4. UMA MENTE BRILHANTE

Vencedor do Oscar e do Globo de Ouro de melhor filme, Uma Mente Brilhante transporta para as telonas a vida de John Nash, um matemático americano que, em 1994, conquistou o Nobel de Ciências Econômicas. Russell Crowe encarna o gênio dos números que, com seu raciocínio nada convencional, alcança um enorme reconhecimento no meio acadêmico. Mas, aos poucos, o belo e arrogante Nash se transforma em um sofrido e atormentado homem, que chega a ser diagnosticado como esquizofrênico. Com oito indicações ao prêmio da Academia, o longa saiu vitorioso nas categorias de melhor diretor (Ron Howard), melhor roteiro adaptado (Akiva Goldsman) e melhor atriz coadjuvante (Jennifer Connelly como Alicia, esposa de Nash). Já Crowe perdeu a estatueta de melhor ator para Denzel Washington, por Dia de Treinamento.
 

5. A. I. - INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL

Duas décadas depois, A.I. - Inteligência Artificial ainda diz muito sobre o futuro do Planeta Terra, em especial sobre as mudanças climáticas e o avanço tecnológico. O longa comandado por Steven Spielberg se passa na metade do século 21, quando o efeito estufa derrete grande parte das calotas polares, fazendo com que as cidades litorâneas fiquem parcialmente submersas. Para controlar o desastre ambiental, a humanidade se vale de um novo tipo de computador independente, com inteligência artificial. Nesse cenário, surge David Swinton (Haley Joel Osment), um androide em forma de menino que é adotado por um casal para suprir a falta de seu único filho, agora em estado vegetativo. Uma mistura de drama e ficção científica, a trama recebeu três indicações ao Globo de Ouro - melhor diretor, melhor trilha sonora e melhor ator coadjuvante (Jude Law como o robô Gigolo Joe).
 

6. DONNIE DARKO

Donnie Darko representa um desses fenômenos inesperados que acontecem na indústria do entretenimento. Gravado ao longo de 28 dias, foi exibido no Festival de Sundance e por pouco não teve lançamento diretamente em vídeo. Primeiro longa do diretor Richard Kelly, conta a história de Donnie (Jake Gyllenhaal), um adolescente problemático que, após escapar de um acidente bizarro, começa a ter visões de um homem fantasiado de coelho que o encoraja a cometer vários crimes. A princípio independente, o filme se popularizou graças ao mercado de home video (VHS, DVD e Blu-Ray), arrecadando mais de meio milhão de dólares em vendas e se tornando um marco cult.
 

7. O DIÁRIO DA PRINCESA

Responsável por revelar Anne Hathaway, O Diário da Princesa fez sua estreia internacional em agosto de 2001, mas só chegou ao Brasil em janeiro do ano seguinte. Adaptada do livro homônimo de Meg Cabot, a trama tem como protagonista a jovem Mia (Hathaway), que, aos 15 anos, descobre ser filha de um fictício príncipe europeu. Com a ajuda de sua avó, a Rainha Clarisse (Julie Andrews), a debutante deve aprender a se portar como uma alteza para, futuramente, assumir o trono de Genovia. À medida que seu aniversário se aproxima, ela se vê dividida entre os compromissos da nobreza e sua vida corriqueira em Manhattan. Sucesso comercial, o longa ficou em terceiro lugar nas bilheterias americanas e ganhou uma sequência em 2004.
 

8. A VIAGEM DE CHIHIRO

Considerada a obra-prima do Studio Ghibli, A Viagem de Chihiro gira em torno de uma menina de 11 anos que se perde dos pais em uma misteriosa cidade e descobre um universo alternativo, onde humanos não são bem-vindos. Entre espíritos e outras criaturas fantásticas, Chihiro embarca em uma jornada fantástica para reencontrar sua família e livrá-la de um terrível feitiço. Dirigido pelo aclamado Hayao Miyazaki, o filme se consagrou como o mais bem-sucedido da história do cinema japonês, angariando mais de 352 milhões de dólares mundialmente. Obteve, ainda, o Oscar de melhor animação em 2003, o que lhe valeu o título de primeira e única produção de língua estrangeira a vencer na categoria.''

Os Filmes que completam 20 anos em 2021 - Parte 3

Eu nunca tive medo do monstro no armário, pois na minha casa nós não tínhamos armário ou sequer guarda-roupa; nossas roupas ficavam dentro de caixas de papelão. Mas, muitas crianças de posses de nossa época tinha esse medo terrível e quando foi lançada a animação Monstros S/A, nos divertimos muito. Afinal, éramos adultos e se pudesse minha mãe matava todos os possíveis monstros que surgissem em nosso quarto; aliás foi quando ficamos adultos que pudemos ter um quarto separado. Coisa de família grande e pobre... Hoje, eu tenho um clouset e por vias das dúvidas prefiro deixar fechado quando vou dormir.
  

''Lançado em novembro de 2001 nos Estados Unidos e no Brasil, “Monstros S.A.” parte do mesmo princípio de “Shrek”: os personagens precisam causar medo conscientemente para garantir a própria sobrevivência, beneficiados pela aparência “monstruosa”. Se no longa da DreamWorks o que estava em jogo era o pântano, no da Disney / Pixar é toda a cidade de Monstrópolis, abastecida pela energia gerada pelos gritos das crianças assustadas pelos funcionários da fábrica que dá nome à animação, e constantemente preocupada com a possibilidade de alguma criança escapar pelas portas da usina e contaminar a todos.

Mantendo o padrão de qualidade instituído pela Disney, “Monstros S.A.” segue fórmula que o insere no contexto mais tradicional do cinema de animação no que tange à construção de sua história, baseada na eterna luta do bem contra o mal. Além disso, não há a ousadia de “Shrek” em dialogar diretamente com a fatia adulta do público. Porém, o longa consegue conquistar esta parcela importante da plateia pelo tom cômico que domina a narrativa, sobretudo quando os assustadores, Sullivan ‘Sully’ (voz de John Goodman) e Mike (voz de Billy Crystal), entram em pânico ao conhecer Boo (voz de Mary Gibbs), que invadiu a Monstros S.A. após a tentativa de trapaça do vilão Randall (voz de Steve Buscemi).
 

Dirigido por Pete Docter, David Silverman e Lee Unkrich, “Monstros S.A.” aborda um tema interessante e ainda atual: a perda da inocência nas novas gerações de crianças. Afinal, brincadeiras de outrora e, até mesmo, cantigas de ninar não têm o mesmo efeito sobre os baixinhos, cada vez mais expostos, por exemplo, à tecnologia dos tablets e videogames de ponta e à violência cotidiana, seja por meio da realidade na qual estão inseridos ou pelo noticiário e produções televisivas e cinematográficas.

Isto pode ser resumido no comercial da fábrica, que diz: “A era da inocência está acabando. Crianças humanas são difíceis de assustar”.
 

De certa forma, esta constatação do comercial da Monstros S.A. se torna o fio condutor da trama à medida que a relação entre Sullivan e Boo se fortalece, mudando a visão do assustador recordista e invejado por Randall, sempre em segundo lugar apesar dos esforços. Com isso, o longa explora o medo sob todos os aspectos, discutindo se é válido ou não causar uma situação que poderá ocasionar traumas à criança ao invés de obter resultados satisfatórios por meio da felicidade expressada por gargalhadas genuínas. No caso do filme, mais poderosas em termos de energia do que os gritos de pavor.

Vencedor do Oscar de melhor canção original (“If I Didn’t Have You”) para Randy Newman, “Monstros S.A.” também originou diversos títulos ao longo dos anos, entre eles, o prelúdio “Universidade Monstros” (Monsters University – 2013) e a série “Monstros no Trabalho” (Monsters at Work – 2021), que é ambientada no dia seguinte à descoberta de Mike e Sully sobre o poder do riso.''