Os Filmes que completaram 20 anos em 2021 - Parte 4

E o último dia de 2021 chegou finalmente. Eu andei sumida, pois tive muito trabalho no Liceu Cuiabano para encerrar o ano letivo em curso. Não foi um fácil, principalmente com o retorno presencial dos alunos que não estavam muito preocupados com o ensino-aprendizagem. E depois de muito trabalho a Seduc resolveu sem nos consultar aprovar todos os alunos presentes e os ausentes. Mais um descaso com a Educação em nosso Estado e dai não consegui mais ter disposição para escrever aqui.

Que em 2022 a pandemia diminua e que as pessoas tenham realmente uma razão para lutar; voltar ao antigo normal é o desejo de uma grande maioria da população mundial. Mas, a vida no ''antigo normal'' onde o racismo, preconceitos, falta de empatia, caridade, humildade, desinformação, desrespeito as mulheres, idosos, crianças, deve ser esquecida para sempre. No Novo Normal, a amor ao próximo, respeito, solidariedade e outras virtudes deverá ser o ideal dos verdadeiros cristãos.
 

Bem, hoje é a última sexta-feira do ano e perfeito para assistir filmes, séries, documentários, k-dramas...Então, vamos relembrar mais alguns filmes que completam 20 anos nesses últimos minutos de 2021.

  

''1. SHEREK

Sherek parte de uma premissa básica e já vista diversas vezes: uma princesa que, aprisionada em uma torre, espera seu príncipe encantado para salvá-la. Acontece que Fiona (na voz de Cameron Diaz) não se enquadra no padrão de donzela indefesa, e seu cavaleiro se revela um ogro dos pântanos (Mike Myers) que, após ter seu habitat invadido por personagens de contos de fada, decide resgatar a jovem para recuperar sua tranquilidade. A primeira parte da franquia - que já soma quatro lançamentos, um quinto ainda por vir e um spin-off do Gato de Botas - levou o Oscar de melhor animação.

 

2. MOULIN ROUGE! - AMOR EM VERMELHO

Moulin Rouge marcou a volta dos musicais para as telonas e para as premiações. A história segue Christian (Ewan McGregor), um escritor que se muda para o bairro boêmio de Montmartre, em Paris. Lá, ele se envolve com uma trupe de artistas que frequenta o Moulin Rouge, um cabaré conhecido por suas dançarinas de cancan - entre as quais está Satine (Nicole Kidman). Christian se apaixona pela cortesã, e os dois engatam um romance tão ardente quanto turbulento. Tudo isso embalado por hits da música pop, como "Lady Marmalade", "Your Song" e "The Show Must Go On". Com direção de Baz Luhrmann, a produção cravou oito indicações ao Oscar, como melhor filme e melhor atriz (Kidman). Ganhou, inclusive, o Globo de Ouro de melhor comédia ou musical.
 

3. O FABULOSO DESTINO DE AMÉLIE POULAIN

Dirigido por Jean-Pierre Jeunet e protagonizado por Audrey Tautou, O Fabuloso Destino de Amélie Poulain narra as aventuras de sua personagem-título na Paris de fins dos anos 90. Amélie trabalha como garçonete em Montmartre e tem uma visão de mundo bastante particular: a partir de pequenos gestos, ela ajuda todos ao seu redor e, assim, encontra um novo sentido para sua existência. Só lhe falta agora um grande amor, e ela nem imagina que o mesmo já cruzou seu caminho antes. Ainda que os tempos sejam - ou fossem - difíceis para os sonhadores, Amélie virou uma referência cult para além da França e um dos melhores do país. Suas andanças a colocaram na disputa pelo Oscar, bem como pelo Globo de Ouro, de melhor filme estrangeiro.
 

4. UMA MENTE BRILHANTE

Vencedor do Oscar e do Globo de Ouro de melhor filme, Uma Mente Brilhante transporta para as telonas a vida de John Nash, um matemático americano que, em 1994, conquistou o Nobel de Ciências Econômicas. Russell Crowe encarna o gênio dos números que, com seu raciocínio nada convencional, alcança um enorme reconhecimento no meio acadêmico. Mas, aos poucos, o belo e arrogante Nash se transforma em um sofrido e atormentado homem, que chega a ser diagnosticado como esquizofrênico. Com oito indicações ao prêmio da Academia, o longa saiu vitorioso nas categorias de melhor diretor (Ron Howard), melhor roteiro adaptado (Akiva Goldsman) e melhor atriz coadjuvante (Jennifer Connelly como Alicia, esposa de Nash). Já Crowe perdeu a estatueta de melhor ator para Denzel Washington, por Dia de Treinamento.
 

5. A. I. - INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL

Duas décadas depois, A.I. - Inteligência Artificial ainda diz muito sobre o futuro do Planeta Terra, em especial sobre as mudanças climáticas e o avanço tecnológico. O longa comandado por Steven Spielberg se passa na metade do século 21, quando o efeito estufa derrete grande parte das calotas polares, fazendo com que as cidades litorâneas fiquem parcialmente submersas. Para controlar o desastre ambiental, a humanidade se vale de um novo tipo de computador independente, com inteligência artificial. Nesse cenário, surge David Swinton (Haley Joel Osment), um androide em forma de menino que é adotado por um casal para suprir a falta de seu único filho, agora em estado vegetativo. Uma mistura de drama e ficção científica, a trama recebeu três indicações ao Globo de Ouro - melhor diretor, melhor trilha sonora e melhor ator coadjuvante (Jude Law como o robô Gigolo Joe).
 

6. DONNIE DARKO

Donnie Darko representa um desses fenômenos inesperados que acontecem na indústria do entretenimento. Gravado ao longo de 28 dias, foi exibido no Festival de Sundance e por pouco não teve lançamento diretamente em vídeo. Primeiro longa do diretor Richard Kelly, conta a história de Donnie (Jake Gyllenhaal), um adolescente problemático que, após escapar de um acidente bizarro, começa a ter visões de um homem fantasiado de coelho que o encoraja a cometer vários crimes. A princípio independente, o filme se popularizou graças ao mercado de home video (VHS, DVD e Blu-Ray), arrecadando mais de meio milhão de dólares em vendas e se tornando um marco cult.
 

7. O DIÁRIO DA PRINCESA

Responsável por revelar Anne Hathaway, O Diário da Princesa fez sua estreia internacional em agosto de 2001, mas só chegou ao Brasil em janeiro do ano seguinte. Adaptada do livro homônimo de Meg Cabot, a trama tem como protagonista a jovem Mia (Hathaway), que, aos 15 anos, descobre ser filha de um fictício príncipe europeu. Com a ajuda de sua avó, a Rainha Clarisse (Julie Andrews), a debutante deve aprender a se portar como uma alteza para, futuramente, assumir o trono de Genovia. À medida que seu aniversário se aproxima, ela se vê dividida entre os compromissos da nobreza e sua vida corriqueira em Manhattan. Sucesso comercial, o longa ficou em terceiro lugar nas bilheterias americanas e ganhou uma sequência em 2004.
 

8. A VIAGEM DE CHIHIRO

Considerada a obra-prima do Studio Ghibli, A Viagem de Chihiro gira em torno de uma menina de 11 anos que se perde dos pais em uma misteriosa cidade e descobre um universo alternativo, onde humanos não são bem-vindos. Entre espíritos e outras criaturas fantásticas, Chihiro embarca em uma jornada fantástica para reencontrar sua família e livrá-la de um terrível feitiço. Dirigido pelo aclamado Hayao Miyazaki, o filme se consagrou como o mais bem-sucedido da história do cinema japonês, angariando mais de 352 milhões de dólares mundialmente. Obteve, ainda, o Oscar de melhor animação em 2003, o que lhe valeu o título de primeira e única produção de língua estrangeira a vencer na categoria.''

Os Filmes que completam 20 anos em 2021 - Parte 3

Eu nunca tive medo do monstro no armário, pois na minha casa nós não tínhamos armário ou sequer guarda-roupa; nossas roupas ficavam dentro de caixas de papelão. Mas, muitas crianças de posses de nossa época tinha esse medo terrível e quando foi lançada a animação Monstros S/A, nos divertimos muito. Afinal, éramos adultos e se pudesse minha mãe matava todos os possíveis monstros que surgissem em nosso quarto; aliás foi quando ficamos adultos que pudemos ter um quarto separado. Coisa de família grande e pobre... Hoje, eu tenho um clouset e por vias das dúvidas prefiro deixar fechado quando vou dormir.
  

''Lançado em novembro de 2001 nos Estados Unidos e no Brasil, “Monstros S.A.” parte do mesmo princípio de “Shrek”: os personagens precisam causar medo conscientemente para garantir a própria sobrevivência, beneficiados pela aparência “monstruosa”. Se no longa da DreamWorks o que estava em jogo era o pântano, no da Disney / Pixar é toda a cidade de Monstrópolis, abastecida pela energia gerada pelos gritos das crianças assustadas pelos funcionários da fábrica que dá nome à animação, e constantemente preocupada com a possibilidade de alguma criança escapar pelas portas da usina e contaminar a todos.

Mantendo o padrão de qualidade instituído pela Disney, “Monstros S.A.” segue fórmula que o insere no contexto mais tradicional do cinema de animação no que tange à construção de sua história, baseada na eterna luta do bem contra o mal. Além disso, não há a ousadia de “Shrek” em dialogar diretamente com a fatia adulta do público. Porém, o longa consegue conquistar esta parcela importante da plateia pelo tom cômico que domina a narrativa, sobretudo quando os assustadores, Sullivan ‘Sully’ (voz de John Goodman) e Mike (voz de Billy Crystal), entram em pânico ao conhecer Boo (voz de Mary Gibbs), que invadiu a Monstros S.A. após a tentativa de trapaça do vilão Randall (voz de Steve Buscemi).
 

Dirigido por Pete Docter, David Silverman e Lee Unkrich, “Monstros S.A.” aborda um tema interessante e ainda atual: a perda da inocência nas novas gerações de crianças. Afinal, brincadeiras de outrora e, até mesmo, cantigas de ninar não têm o mesmo efeito sobre os baixinhos, cada vez mais expostos, por exemplo, à tecnologia dos tablets e videogames de ponta e à violência cotidiana, seja por meio da realidade na qual estão inseridos ou pelo noticiário e produções televisivas e cinematográficas.

Isto pode ser resumido no comercial da fábrica, que diz: “A era da inocência está acabando. Crianças humanas são difíceis de assustar”.
 

De certa forma, esta constatação do comercial da Monstros S.A. se torna o fio condutor da trama à medida que a relação entre Sullivan e Boo se fortalece, mudando a visão do assustador recordista e invejado por Randall, sempre em segundo lugar apesar dos esforços. Com isso, o longa explora o medo sob todos os aspectos, discutindo se é válido ou não causar uma situação que poderá ocasionar traumas à criança ao invés de obter resultados satisfatórios por meio da felicidade expressada por gargalhadas genuínas. No caso do filme, mais poderosas em termos de energia do que os gritos de pavor.

Vencedor do Oscar de melhor canção original (“If I Didn’t Have You”) para Randy Newman, “Monstros S.A.” também originou diversos títulos ao longo dos anos, entre eles, o prelúdio “Universidade Monstros” (Monsters University – 2013) e a série “Monstros no Trabalho” (Monsters at Work – 2021), que é ambientada no dia seguinte à descoberta de Mike e Sully sobre o poder do riso.''

 

Os Filmes que Completam 20 anos em 2021 - Parte 2

 

E hoje vamos postar sobre a Trilogia mais espetacular do início do Séc. XXI, O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel. Mesmo tendo completado 20 anos no último dia 10 de dezembro, ainda me emociono quando revejo. 

Depois dos 178 minutos de exibição, com direito a uma parada de 15 minutos para ir ao banheiro e reabastecer de pipoca, eu e meu sobrinho na época com 11 anos, nos tornamos fãs incondicional dos livros e dos filmes, atores e atrizes, músicas, figurinos, objetos que inundaram as lojas depois de primeiro filme.

Por incrível que pareça ainda tem gente que nunca leu os livros ou assistiu aos filmes. Muita coisa mudou em 20 anos, exceto a influencia que a obra J.R.R.Tolkien provocou na cultura pop. Mais do que isso, esses filmes também a apresentaram para uma nova geração fãs, e, consequentemente, consolidaram ainda mais a lenda de O Senhor dos Anéis e seus temas de amizade, perseverança e do bem contra o mal, pensados com tanto carinho pelo professor John Ronald Reuel Tolkien.

''Em 10 de dezembro de 2001, o primeiro filme da trilogia, A Sociedade do Anel, estreou em Londres e chegou aos cinemas de todo o mundo no dia seguinte, rendendo 897 milhões de dólares (quase 5 bilhões de reais).

Um ano mais tarde, As Duas Torres angariou 947 milhões de dólares nas bilheterias, enquanto O retorno do rei faturou outros 1,15 bilhão em 2003.
 

Segundo o Box Office Mojo, até então somente quatro filmes tiveram rendas maiores do que a terceira parte de O Senhor dos Anéis: O Rei Leão, Parque dos Dinossauros, Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma e Titanic.

Com 30 indicações ao Oscar e 17 estatuetas, a trilogia é a história de maior sucesso na história do cinema, e inspirou outras produções de fantasia não menos populares, como Jogos Vorazes e a série de televisão Game of Thrones.
 

J.R.R. Tolkien jamais pensou que alguém tornaria sua saga épica em filme. Mesmo assim, ele vendeu os direitos de filmagem por uma pequena quantia para um estúdio de produções independentes chamado United Artists, porque não queria que fossem parar nas mãos da poderosa corporação Disney – ele era avesso às versões da Disney para contos de fadas e lendas.

Finalmente, um certo Peter Jackson, da Nova Zelândia, demonstrou interesse pela história. Um homem descabelado, com a barba desgrenhada e excêntrico que, quando criança, fazia experiências com uma câmera Super 8 e era um entusiasta dos efeitos especiais.
 

No início dos anos 1990, Jackson e sua esposa elaboraram um script, que ele levou à produtora New Line Cinema. Eles acreditaram em sua ideia e em suas capacidades, e lhe deram um orçamento de cerca de 150 milhões de dólares.
 

Jackson começou a filmar a trilogia em sua terra natal, onde se encontravam as paisagens ideais para dar vida a Terra Média. Belas colinas, férteis vales, além de cadeias de montanhas nevadas, rochedos acidentados, vulcões e florestas.

As filmagens ocorreram entre 11 de outubro de 1999 e 22 de dezembro de 2000, com cenas adicionais acrescentadas mais tarde – um projeto bastante ambicioso e sem precedentes. Naquela época, filmar uma trilogia toda de uma só vez com um orçamento dessa magnitude era algo que jamais havia sido feito.
 

Produtos de merchandising, desde bonecos da criatura Gollum até mapas turísticos, são mais uma fonte de renda que se tornou indispensável para a indústria cinematográfica.

A trilogia impulsionou o turismo na Nova Zelândia. Até hoje, admiradores reservam viagens para, por exemplo, o set de filmagens de Hobbiton, a cidade dos hobbits, próximo a Matamata, na ilha do norte do país, que foi preservada desde a sua criação para o filme.

A Montanha da Perdição também atrai turistas. O local, cujo nome verdadeiro é Monte Ngaurohoe, fica no Parque Nacional Tongariro, também na ilha do norte. A ilha do sul também tem atrações para os fãs da saga.

A fascinação pela história, sua filmagem e locações, não desaparecem mesmo após 20 da première do primeiro filme. O Senhor dos Anéis é e permanecerá atemporal.''

 

       Elenco em 2021

Os Filmes que completam 20 anos em 2021 - Parte 1

As férias se aproximam e é hora de relaxar e nesta semana estarei postando sobre alguns filmes que vejo e revejo sempre que desejo matar as saudades do impacto que foi assistí-los pela primeira vez no cinema há exatos 20 ANOS. E tem gente que nunca leu os livros daqueles filmes que se tornaram famosos e o pior é que nem aos filmes assistiram. UM ABSURDOOOOO para cinéfilos como eu. 

ENTÃO, vamos começar com uma das franquias mais amadas do séc. XXI. Sim, estou falando de Harry Potter e não apenas dos filmes, mas principalmente dos livros que fizeram a cabeça de muitos adolescentes e adultos também, inclusive EUUUUUU.

Em 16 de novembro de 2001 chegava aos cinemas Harry Potter e a Pedra Filosofal, depois disso é HISTÓRIA. É fantástico como, após tanto tempo, os fãs continuam presentes. Em qualquer evento geek, diversas pessoas fazem cosplay dos personagens, sempre esperando por qualquer novidade sobre a saga.
disparando uma corrida pela literatura fantástica que coloriu a cultura pop duas décadas atrás.... - Veja mais em https://www.uol.com.br/splash/colunas/roberto-sadovski/2021/11/16/harry-potter-20-anos-de-um-fenomeno-muito-copiado-nunca-igualado.htm?cmpid=copiaecola



''Iniciada em 2001 com Harry Potter e a Pedra Filosofal, a franquia baseada nos livros de J.K. Rowling é uma das 20 maiores da história com uma bilheteria total de US$ 9.1 bilhões em todo o mundo, ocupando assim o terceiro lugar e perdendo somente para o Universo Cinematográfico da Marvel e Star Wars neste quesito.

Todos os filmes se encontram na lista dos 100 filmes de maior bilheteria da história (em dólares e sem ajuste de inflação), sendo Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2 o filme da franquia que mais arrecadou nas bilheterias, ocupando o décimo terceiro no ranking mundial.

Além dos 8 filmes da saga principal, atualmente a mesma conta com uma saga derivada intitulada Animais Fantásticos. Esta ganhará o seu terceiro filme em 2022, com o título tendo sido revelado como Animais Fantásticos e os Segredos de Dumbledore.



 

Para comemorar o lançamento de 20 anos do filme Harry Potter e a Pedra Filosofal, que aconteceu exatamente em 16 de novembro de 2001 nos EUA, a plataforma de streaming HBO Max anunciou agora que lançará um especial intitulado Harry Potter – 20 Anos de Magia: De Volta a Hogwarts no dia 01 de janeiro de 2022 com a presença de diversos nomes do elenco da franquia. Entre eles, é claro, o trio protagonista.

Um evento Max Original, o especial Harry Potter – 20 Anos de Magia: De Volta a Hogwarts contará com a presença de nomes como Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Ralph Fiennes, Gary Oldman, Imelda Staunton, Tom Felton, Mark Williams, Bonnie Wright, Alfred Enoch, Matthew Lewis, Evanna Lynch, Chris Columbus e muito mais.''

Alguns motivos para maratonar Missa da Meia Noite

 

 Hoje, também é perfeito para maratonar uma série na Netflix e recomendo Missa da Meia Noite. Ela aparece como terror, mas eu não senti medo algum, pelo contrário, fiquei com muita curiosidade sobre os mistérios apresentados.

''A minissérie Missa da Meia Noite chega como um refresco para os amantes do gênero do terror, que encontram aqui uma boa dose de terror e mistérios. Porém apenas dizer isso pode não ser o bastante para te convencer e é por isso que separamos alguns motivos para você assistir a essa nova produção da Netflix.

  

1.  Mike Flanagan

Esse nome pode não ser familiar ao ouvir num primeiro momento, mas se você consome as produções do gênero de terror, deve conhecer alguns de seus outros projetos. Isso porque Flanagan esteve por trás das séries A Maldição da Residência Hill, que teve muito impacto em sua estreia e A Maldição da Mansão Bly, que teve uma recepção mais morna por parte do público.

Flanagan também já deu sua direção a alguns filmes, como Jogo Perigoso, Doutor Sono – sequência de O Iluminado – além do excelente suspense Hush: A Morte Ouve. Então não é surpreende ele trazer mais essa série de terror, considerando seu extenso currículo.

  

2. A ilha

A trama de Missa da Meia Noite é situada numa pequena e isolada ilha, que fica a cinquenta quilômetros do continente e é chamada de ilha Crockett. Com um passado envolvendo pobreza e um quase esquecimento do mundo, a ilha parece ser cercada por um aspecto de amargura e tristeza. Aspecto esse que é ressaltado num diálogo de Erin e Riley, que comentam dos sonhos que tiveram e que, ao serem frustrados, foram forçados a voltar para casa.

  

3. Conexões bíblicas

 A produção é cheia de conexões com a bíblia, começando pelo primeiro episódio e início dos mistérios ser intitulado de “Gênesis” – o livro que narra o começo do mundo. Assim como o episódio final e que encerra a história ser intitulado “Apocalipse” – que narra o fim dos tempos.

Além disso, cada episódio conta com pelo menos uma cena ou momento que faz referência ao seu respectivo livro da bíblia. Dando destaque para o último episódio e um uso diferente da “Arca de Noé”.

  

4. Crítica social

Muitas pessoas distraídas que assistem essa série podem acreditar que um dos focos de crítica da série está na prática religiosa em si, com foco no cristianismo. No entanto, o que a série realmente se preocupa em criticar é o fanatismo religioso. Fanatismo esse que, assim como na vida real, corrompe a mente e cega o indivíduo para a crença alheia.

  

5. Excelentes performances

O elenco como um todo está afiadíssimo. Dando destaque para o padre Paul de Hamish Linklater, que consegue agradar com sua doçura e causar suspeitas pelo seu jeito quase de forma simultânea.

Além dele, Kate Siegel – esposa e parceira do diretor em muitos projetos – traz uma excelente performance com sua Erin Greene. Dando destaque para um monólogo existencialista que sua personagem faz e que consegue nos deixar pensativos por algum tempo. 

6. Grandes questionamentos

 A série é recheada de questionamentos dos mais variados. Indo desde aquilo que acontece no pós-vida, se é que ele existe, até a forma trapaceira como algumas pessoas podem interpretar a bíblia, fazendo com que suas ações não sejam apenas legitimadas por ela, mas também incentivadas. Não somente isso, mas a trama lança luz sobre diversas questões da existência humana, como vida eterna; bondade; como obter a salvação e muitas outras.''

 

A australiana de 10 anos que abriu uma empresa

 

Uma menina australiana de apenas 10 anos abriu uma empresa de brinquedos e já ganhou 1 milhão de reais. Que sensacional saber que existem crianças inteligentes e excelentes empreendedoras. Vida longa e próspera para PIxie Curtis.

 ''Muitas pessoas sonham em ganhar um milhão de reais e poder viver de renda, não é mesmo? Imagina se você conquistasse isso aos 10 anos de idade? Foi o que aconteceu com a filha de Roxy, Pixie Curtis, uma criança australiana que conseguiu seu primeiro milhão ao abrir uma empresa para poder vender brinquedos famosos, como os figdet toys.

 Pixie conta com mais de 90 mil seguidores e sua loja, que carrega o nome de Pixie’s Fidgets, abriu as portas em maio desse ano e só nos primeiros dois dias já teve o estoque esgotado. Pixie já conta com $200 mil de lucro, equivalente a 1 milhão de reais, e mesmo só com 10 anos já carrega com um espírito empreendedor de dar um inveja.

E não para por aí: Pixie tem outro empreendimento, o Pixie’s Bows, uma loja para vender acessórios. A mãe de Pixie, Roxy, deslumbra com o sucesso da filha e ainda diz que ela pode se aposentar aos 15 se quiser. Quem nunca, né?

Sua mãe acha que isso não vai acontecer, já que o espírito empreendedor da menina não vai deixar. “O que é mais empolgante para mim é o espírito empreendedor que ela tem em tão tenra idade. Nunca o tive, embora tenha me ensinado que eu precisava ter sucesso.” conta Roxy.

 

Forró é considerado Bem Imaterial do Brasil

  

Sábado é dia de sair para dançar, mas na pandemia isso está proibido. Então, o jeito é ligar o aparelho de som e dançar um forró em casa mesmo. No dia 9/12, esse ritmo contagiante foi declarado como patrimonio imaterial do Brasil, bora aproveitarrrrrr

''Tocado originalmente somente com a sanfona, a zabumba e o triângulo, o gênero musical forró foi anunciado nesta quinta-feira, 9, como um patrimônio imaterial do Brasil, segundo deliberações do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), além de ser agora considerado um supergênero.

O processo para a inclusão do forró na lista de patrimônios imateriais brasileiros começou em 2011. Foram, então, 10 anos de pesquisa e debate para que o Iphan chegasse na decisão divulgada hoje, que, por sua vez, foi atingida por unanimidade de votos do Conselho Consultivo do Patrimônio Cultural. 

Começando no nordeste como manifestação musical do homem sertanejo, o forró foi disseminado por todo o Brasil pelo artista Luiz Gonzaga, que deixou sua marca infinita na cultura brasileira.

 Segundo a relatora do processo na entidade, Maria Cecília Londres Fonseca, o crescimento do forró no território brasileiro resultou no desenvolvimento de diversos subgêneros deste tipo de música, que também devem ser considerados pelo Iphan. As informações são do portal G1.

Manifesto-me plenamente favorável ao registro pelo Iphan das matrizes tradicionais do forró, munidas das formas de expressão com abrangência nacional", afirmou Maria Cecília.

Os dez anos que resultaram na consideração do gênero musical como um dos patrimônios imateriais do Brasil foram repletos de novas descobertas e pesquisas populares sobre o forró, como sobre sua origem, inclusive possibilitando a etiqueta de supergênero, por englobar outros ritmos, conta Maria Cecília.

A pesquisa aponta que a primeira menção à palavra forró foi localizada em um jornal amazonense de 1914, referiu-se a seringueiros cearenses possivelmente em suas atividades festivas", apontou a relatora do processo.''

O forró envolve o baião, o xote, o xaxado e outros tipos de música, atuando como um dos gêneros mais versáteis do Brasil e sendo, como conta sua longa história, uma invenção popular e sertaneja, o que o torna ainda mais importante para a cultura.''

A Miss Brasil 2021 é Indígena e Afrodescendente

A nova Miss Brasil 2021 é indígena e afrodescendente, a notícia mais sensacional dos últimos anos. Já tivemos uma Miss negra, mas uma índia é a primeira vez. Essa é a 'cara' do Brasil de várias cores. Vida longa e próspera para Elaine Souza de 20 anos e estudante de psicologia.
 

''Eleita Miss Brasil 2021, a indígena Elâine Souza participou da abertura da 43ª edição da Caravana do Meu RG na Mão, em Pariconha, e acrescentou a etnia na segunda via da carteira de identidade e do registro civil.

Alagoana de Pariconha, a modelo e estudante de psicologia de 20 anos, é da etnia Katokinn e, também, afrodescendente. Agora, quando ela for representar o Brasil no concurso Miss Internacional, esta informação oficial já constará na versão física e digital do RG dela, expedida pelo Instituto de Identificação da Perícia Oficial do Estado de Alagoas.

O superintendente do Instituto de Identificação, Anízio Amorim, explicou que a inclusão dessa informação foi um pedido realizado pelos grupos étnico-sociais dos povos tradicionais e originários de Alagoas. A partir de agora, poderão ser inseridas na Carteira de identidade as expressões quilombola ou indígena a pedido do requerente no ato da solicitação do RG.

“Após reuniões com representantes de povos e comunidades tradicionais em Alagoas, percebemos a necessidade de acrescentar a etnia no RG deles. Pois entendemos que a cidadania de qualquer pessoa começa pela carteira de identidade, ou seja, agora com essa medida, estaremos garantindo a essas pessoas o respeito, o reconhecimento e a identificação da etnia deles através do RG”, explicou Anízio Amorim.

egundo dados do Governo de Alagoas, atualmente o Estado possui 70 comunidades quilombolas e 11 comunidades indígenas espalhadas em várias regiões. A expectativa é que os integrantes dessas comunidades, à medida que forem renovando sua carteira de identidade, acrescentem também a etnia no documento.''

Estudante de 21 anos identifica 46 asteroides

 Feriado de Nossa Senhora da Conceição com um sol escaldante e uma brisa suave. Depois de várias semanas resolvi postar algumas notícias interessantes, afinal já estamos nos aproximando do Natal e das férias, então nada de notícias desagradáveis.
 

''Aluna do 1º período do curso de física do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará (IFCE), a manauara Geovana Sousa, de 21 anos, ganhou destaque por ter identificado 46 novos asteroides.

Participante de um projeto do Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovações (MCTI), que conta com uma parceria com a NASA, a estudante recebeu, pelo feito, um certificado de reconhecimento da agência internacional.
A astronomia é minha paixão de vida, o motivo de eu acordar todos os dias, que é fazer ciência", diz a jovem em entrevista ao G1

Geovana conta que, desde pequena, sonhava em ser astronauta e se encantava vendo os planetas. Mais recentemente, ela decidiu trocar Manaus pelo Ceará para viver sua paixão, já que o estado nordestino, segundo ela, valoriza muito a ciência e a astronomia.

"A oportunidade aqui para minha área é sensacional. A ciência e a astronomia aqui são muito valorizadas. Então usei a nota do Sisu para conseguir estudar aqui, está sendo uma experiência maravilhosa para mim", diz.

Apesar do processo avaliativo da NASA para a detecção de novos asteroides durar anos, a jovem diz que já sabe com quais nomes irá batizá-los.

“Quando ocorre essas novas detecções de asteroides que vão para a preliminar ainda ocorre um longo período de avaliação, que dura de 6 a 8 anos para realmente haver a confirmação do novo asteroide. Poderei nomear os asteroides como desejar. Por enquanto tive a liberdade nos códigos e já fiz homenagem para familiares, amigos e instituições nas quais tenho apreço", conclui.''